ИСКУССТВУ БЫТЬ: ЭНДИ УОРХОЛ

Энди Уорхол был успешным журнальным, рекламным иллюстратором и ведущим художником поп-арт-движений 1960-х годов. Его работы имеют разнообразные формы. Уорхол неоднократно получал награды за свой неповторимый, необычный стиль, используя собственную технику блоттинга и резиновые штампы. Наиболее популярные работы Энди Уорхола одновременно рассматривают как его основные творческие периоды.

Уорхол был одним из художников, который чувствовал необходимость вернуть образы в свои работы. Он рисовал банки Campbell’s, коробки от Brillo и бутылки с Coca-Cola с 1962 года. Уорхол начал свою карьеру и стал чрезвычайно успешным дизайнером рекламы для потребителей. Он использовал невероятные методы чтобы создать образ, который легко узнаваем и визуально стимулирует к покупке.

Энди Уорхол открыл процесс шелкографии, в котором, в качестве трафарета, используется специально подготовленная секция шелка, позволяющая одному изображению на трафаретной основе многократно создавать похожие узоры. Он немедленно начал делать картины политических и голливудских знаменитостей, прежде всего большую коллекцию картин Мэрилин Монро. Уорхол использовал этот стиль до конца своей жизни. Массовое производство не только распространило его искусство, а и стало его искусством.

Со временем художник открывал студию «Фабрика», она стала центром разнообразных деятелей искусства, где они могли реализовать свои гениальные идеи. Она стала центром, где собиралось почти все концептуальное искусство Америки.

Уорхол также пробовал снимать кино, но его фильмы были настолько неординарными, что они не пользовались особой популярностью. 

Энди Уорхол всю жизнь был экспериментатором, и его работы говорят об этом лучше, чем кто-либо.

Давайте вспомним его популярные работы, которые стали иконами поп-арта.

«Банки с супом Кэмпбелл» – работа, которая полностью изменила жизнь художника и принесла ему признание и достаток. Сам мастер считал, что эта картина – лучшее его произведение.  Уорхол разрушил стереотип, что искусство не имеет никакого отношения к коммерческим иллюстрациям.

«200 однодолларовых купюр» – отражение самой большой любви художника. Он не раз признавался, что это деньги.

«Восемь Элвисов» – картина с глубочайшим смыслом. Если проводит параллель между картиной и жизнью Элвиса Пресли и его смерти, можно сделать вывод, что Уорхол передал всю судьбу и переживания известных личностей – обременённость образами. 

«Бирюзовая Мэрилин Монро» – опять же очень характерная работа Уорхола. Известная личность с тяжелой судьбой и смертью. Автор испытывал неподдельный интерес к смерти, особенно перед своей гибелью.

«Банан» – картина полностью подтверждает особенность художника, простые вещи превращать во что-то гениальное и узнаваемое. Обложка для альбома группы The Velvet Underground and Nico.

«Красный Ленин» – картина 1987 года, в течении которого умер и сам художник. Работа выглядит как икона или же некий штамп. Уорхол точно прочувствовал сущность портретируемого.

Похожие записи

Начните вводить, то что вы ищите выше и нажмите кнопку Enter для поиска. Нажмите кнопку ESC для отмены.

Вернуться наверх